Kloning i bilder (redigeringstips)

Fick en fråga från Hannah om hur jag redigerade de här bilderna. Eftersom jag är lat men ändå vill vara hjälpsam så hade jag nu tänkt berätta i kort, fast utan bilder och/eller video ;)

1. Det första du måste göra är att ta en (eller flera) bilder med kameran i samma position och samma inställningar. Jag rekommenderar att man använder ett stativ och en självutlösare, men det funkar även med t.ex bord och springa fram och tillbaka till kameran.
 
2. För in bilderna i ett bildredigeringsprogram som du är van att arbeta i (något som liknar photoshop eller GIMP).
 
3. Välj vilken bild du vill ha underst och lägg till en vit lagermask på lagret över.
 
4. Använd en svart pensel och "sudda bort" där personen på det undre lagret står. Om du har fler än två lager måste du även sudda samma bit på alla lager (förutom det där personen faktiskt står på) innan du kan se personen.

Hoppas ni förstår, annars kan ni bara söka på "Cloning in pictures" eller liknande på YouTube :)

Fototips #3

 
♥ Gyllene snittet är ett (två) andra ord för Tredjedelsregeln.
♥ Man använder gyllene snittet som en vägledning till komposition.
♥ För att göra det enkelt kan vi säga att vi har nio lika stora rutor och objektet ska inte vara i mitten rutan.
♥ Jag har för mig att det finns en inställning på nästan alla kameror som gör att man får upp dessa linjer på skärmen. På Nikon tror jag att de kallas för Riktlinjer, men är inte helt säker. Ni får helt enkelt googla eller prova er fram.
♥ Här (ovan) har jag gjort så att objektet är i mitten till höger. Detta är en väldigt enkelt komposition som blir fin i slutändan. För att göra detta ännu coolare så ser det bäst ut om man har en oskarp (suddig) bakgrund.
♥ En annan komposition som är väldigt fin är när man stoppar objektet på en linje (se nedan).
♥ Det gyllene snittet anvnds också i landskapsfotografering. Då har man antingen himlen på den övre linjen (mer mark än himmel) eller på nedre linjen (mer himmel än mark).
♥ Här (ovan) har jag gjort så att marken dominerar i bilden. Man ser endast en tredjedel av himlen medan man ser två tredjedelar av marken, detta resulterar i att fokusen ligger på marken. (Denna komposition kan vara bra att använda om det t.ex står ett hus i bilden eller att man helt enkelt vill ha fokuset på gräset.)
♥ Här (ovan) har jag gjort så att himlen dominerar bilden. Två trededelar av himlen, endast en av marken. Detta gör så att man sätter sitt fokus mer på vad som pågår uppe i skyn. (Denna komposition kan vara bra att använda om det är ett stort träd i bilden eller molnen + solen ser väldigt coola ut.)
 
 
PS: Fotade några väldigt otroliga bilder igår och några idag, ska även på en fest ikväll, så jag har några kommande inlägg med coola och intressanta bilder.

Fototips #2

 
♥ Nästan samma sak som gäller porträtt-fotografering gäller även vid fotografering av djur. Inramning och komposition måste man alltid tänka på.
 
♥ För att göra djuret mer intresserat kan man leka med en tuggleksak (eller något som intresserar djuret i fråga, jag vet inte riktigt) på sidan om kameran. Detta är även ett bra sätt att få djuret att göra och vinkla sig som man vill.
 
♥ Det hjälper mycket om man är två stycken. En kan distrahera djuret och den andra tar kortet.
 
♥ För att få en "varmare" och mer kärleksfull känsla så funkar det alltid att gosa med djuret och att man själv är med i bilden.
 
♥ Du kanske har sett många hundbilder där hunden är väldigt hårig (har tjock päls, typ) och springer fram mot kameran på en sommardag med alldeles för grönt gräs? Kliché! Gör något roligt istället, gör något unikt som man inte sett i alla dem tusentals djurbilder som redan finns. Du kan t.ex ta en bild från sidan på hunden då den ger tass eller något.
 
♥ Seriefotografering! Att ta serietagning av bilder är ett måste när man fotar djur. Djur är så väldigt oförutsägbara så du kan inte planera varenda sekund och rörelse. Serietagning kan ge otroligt fina effekter då det blåser ute (t.ex.).
 
♥ I mina fototips för porträttfotografering så skrev jag att det kan ge en snygg effekt om man medvetet tar ganska rejält ofokuserade bilder. Så är det inte med dessa! Bilder på djur är nästan aldrig fina när dem är ofokuserade, se till att fokusera på djuret och använd helst inställningen "sport" om ditt djur rör på sig extra mycket.
 
 

Fototips #1

 
♥ Om du vill rama in bilden kan du använda dig av förgrunden. Med hjälp av detta gör du då bilden intressantare för betraktaren. Först leds man in i bilden av förgrunden, sedan ser man motivet och till sist avslutas allting med hjälp av bakgrunden.
 
♥ Kompositionen är väldigt viktig, vare sig det är porträtt eller inte. Sälv undviker jag mittplacering i liggande bilder, för att jag tycker det ser amatörmässigt ut, men i stående bilder ser det bra ut med det enligt mig. Oftast vid liggande bilder använder jag mig av det gyllene snittet (detta kommer det komma ett inlägg om).
 
♥ Skuggor och mörker kan användas till att skapa mystik medan motljus kan skapa fina silhuetter.
Motljus; Eftersom personen i fråga inte är källan till ljuset kommer personen bli underexponerad, detta skapar alltså en silhuett.
Skuggor; Skuggor är väldigt lätt att uppnå då det är soligt ute. Det kan skapa fina effekter men även förstöra bilden om det handlar på fel ställe.
 
♥ För att uppnå många bra bilder (både spontana och planerade) kan du behöva ta massvis med bilder, i en följd. Alla systemkameror har funktioner för serietagning, den funkar mycket bra att använda. Du kan i ena sekunden lyckas fånga en ofrivillig grimas och i nästa ett bländande leende. Om det är vind ute kan du även använda serietagningen för att fånga hur håret eller kläderna blåser.
 
♥ Bilder är alltid som bäst när modellen är avslappnad. Prata gärna med modellen medan du fotograferar, du kan t.ex berätta vad du tänker dig att hon/han ska göra. Med hjälp av snacket förhindrar du att modellen känner sig nervös och/eller inte oroar sig över hur han/hon ser ut.
 
♥ Undvik röriga och stökiga bakgrunder, man vill att modellen ska vara i fokus, inte det bakom. Håll koll så att inte något oförutsett föremål kommer in i bilden, t.ex ett träd eller en cykel. Om det ändå kommer in ett föremål så flytta på antingen modellen eller föremålet.
Oftast när man tänker på en enkel bakgrund så får man upp bilden av en enfärgad vägg, såsom på bilden över. Men en bakgrund som inte tar för mycket uppmärksamhet funkar också (såsom en häck, en äng, en strand etc.), så länge allting stämmer i färg.
 
♥ I vanliga porträtt ser modellen oftast rätt in i kameran. Detta ger en närhet, men det är ganska tråkigt. Prova att rikta modellens blick någon annanstans (t.ex kan du sätta upp handen långt bort från kameran, eller be modellen att titta på något annat ganska långt bort). Någon som fokuserar på något långt bort får även ett annat ansiktsuttryck än den som fokuserar på något nära. När modellen inte tittar rätt in i kameran kommer betraktaren att undra vad personen egentligen ser på.
 
♥ Ett lite annorlunda sätt att skapa komposition i bilden är att ändra synvinkeln. De flesta porträtt tas med kameran i ögonhöjd. Ändra på det, tänk utanför boxen. Ta fotot underifrån, ovanifrån, eller snett upp- eller nedifrån. Den annorlunda vinkeln gör bilden mer intressant.
 
 Att (medvetet) ta ganska rejält ofokuserade porträtt är ett annat sätt att göra bilderna spännande och skapa kontrast i en bildserie. För att uppnå detta använder du en stor bländare och lägger fokuset antingen långt framför (detta är min favorit) eller långt bkom modellen. Man kan även fokusera på en del av fotot och göra resten oskarpt.
 
  
~Fotograf och redigering: Jag
Modeller: Blee och Evve~
Dessa bilder ovanför är några som stämmer in på punkterna. Jag har tänkt mycket på kompositionen, ljus, bakgrund och förgrund. Den första bilden är ett bra exempel på serietagning, den andra på inramning och den tredje på ljus och skuggor (men bakgrunden blev lite stökig).

RSS 2.0